健听女孩 CODA[电影解说]  

近年来，电影市场逐渐转向关注具有深度情感共鸣的现实主义题材，而2021年美国和法国联合上映的影片《健听女孩CODA》便是一部值得关注的作品。这部电影由艾米莉亚·琼斯（EmiliaJones）领衔主演，讲述了一个在聋哑家庭中成长的健听女孩努力追求音乐梦想的动人故事。《健听女孩CODA》这个片名中的CODA，是“ChildrenofDeafAdults”的缩写，意指聋哑父母的健听子女。影片聚焦的是鲁比（由艾米莉亚·琼斯饰演）的成长经历。她是一个生活在马萨诸塞州小渔村的普通高中生，白天上学，课余时间在家帮助父母经营家庭渔业。她的父母弗兰克（由特洛伊·科特苏尔饰演）和母亲杰基（由玛丽·玛特琳饰演）都是聋哑人，鲁比是全家唯一的健听成员。正因为如此，她的生活不仅仅是普通青少年的日常，还充满了为家庭做翻译、担任家族沟通桥梁的重任。影片开篇展现了鲁比的日常生活，她无时无刻不在承担着家族的责任，从和渔民交流到处理市场上的交易，都少不了她的身影。随着她对音乐的兴趣日益浓厚，她开始面临艰难的抉择——是继续留在家里帮助家庭，还是追逐自己的音乐梦想？鲁比的音乐老师贝尔纳多（由欧赫尼奥·德尔维斯饰演）发现了她的音乐天赋，并鼓励她申请波士顿的伯克利音乐学院。追求音乐的梦想意味着她将不得不离开家乡，离开这个依赖她的家庭。鲁比的父母无法理解她的音乐梦想，因为他们从未体验过听觉世界，这使得鲁比深陷家庭责任与个人梦想的冲突中。在鲁比的成长旅程中，影片通过一系列细腻的情感刻画，展现了家庭成员之间的爱与矛盾。影片的一大亮点在于其对于聋哑人生活的真实再现。片中，大量使用了手语交流，且特洛伊·科特苏尔和玛丽·玛特琳这两位演员都是现实生活中的聋哑人，他们通过细腻的肢体语言和面部表情传递出复杂的情感，极具感染力。特洛伊·科特苏尔在片中的表演尤为出色，他将鲁比的父亲弗兰克塑造得既幽默又深情。在一些场景中，观众能够感受到他对女儿的爱与不舍，尤其是当他意识到鲁比可能会离开家庭时，他眼中的无声痛楚让人动容。而玛丽·玛特琳作为奥斯卡获奖演员，再次展现了她在诠释复杂人物情感方面的非凡能力。影片的导演兼编剧西恩·海德（SianHeder）通过这部作品，展示了她对多元文化和少数群体生活的敏锐洞察。她将聋哑家庭的现实生活与健听世界之间的隔阂通过鲁比的视角展示出来，这种两种文化碰撞的场景让观众不仅对聋哑群体的生活有了更深的理解，也反思了健听人与聋哑人之间的沟通和理解问题。影片不仅仅是一部关于家庭责任与个人梦想的矛盾冲突，更深刻地探讨了“声音”与“无声”的相对性。在鲁比追求音乐的过程中，她所面对的不仅仅是家庭对她的依赖，还有她内心对自我身份的质疑——作为一个在无声家庭中长大的健听女孩，她是否真的能找到自己的声音？影片在鲁比表演时有一个极具戏剧张力的场景：鲁比参加学校音乐会时，导演让观众通过无声的方式感知这一场表演的情感力量。整个音乐会在聋哑父母的视角下变得寂静无声，观众仿佛亲身感受到了那种无法通过听觉参与的无力感。这个场景让观众强烈意识到，音乐作为一种艺术形式，对聋哑人来说是一种无法体验的美好，而对于鲁比来说则是她表达自我的方式。这样的设计让影片中的情感冲击力倍增，同时让观众更深刻地理解了鲁比所面临的内外冲突。影片还通过鲁比的哥哥利奥（由丹尼尔·杜兰特饰演）的角色，进一步探讨了聋哑人与健听世界的沟通障碍。利奥是鲁比的哥哥，同样是聋哑人，但他与父母不同，他不愿意依赖妹妹，反而希望自己能够独立承担家族责任。他不断向家人证明，聋哑人也可以在健听社会中立足，而不需要健听人的帮助。这一角色的设置为影片增加了更多现实的思考——聋哑人并非弱者，他们有能力在健听世界中独立生存。《健听女孩CODA》以其温暖感人的剧情，深刻刻画了家庭、梦想与自我成长的主题，触动了无数观众的心灵。这部电影不仅仅是一个感人至深的家庭故事，更是一部让人反思如何更好地理解和包容不同人群的现实作品。影片中的角色鲜活且充满人性，特别是鲁比与父母之间的情感冲突和最终的和解，展现了家庭爱与支持的力量。影片获得了第94届奥斯卡最佳影片、最佳男配角（特洛伊·科特苏尔）以及最佳改编剧本奖，证明了其在艺术性和社会意义上的双重成功。通过这个故事，观众不仅能够看到一个女孩的成长历程，更能够在鲁比的挣扎与选择中，找到与自己生活相似的共鸣。《健听女孩CODA》是一部让人笑中带泪、回味无穷的电影，它提醒我们，尽管人与人之间存在着不同的文化、语言、能力，但通过爱和理解，我们依然能够跨越这些障碍，找到共鸣与连结。