路边野餐  

2015年大陆上映的电影《路边野餐》由毕赣执导，陈永忠、谢理循、余世学、郭月、赵达清等主演。作为毕赣的导演处女作，这部电影以其独特的风格和叙事方式，在当年的电影界掀起了不小的波澜。不同于商业大片的快节奏和情节的直白，《路边野餐》更像是一部富有诗意的影像诗篇，电影中的每一帧都仿佛在静静地诉说着时间、记忆和人们内心深处的孤独。剧情梗概《路边野餐》的故事发生在贵州的一个偏远小镇，主要围绕着医生陈升（由陈永忠饰演）展开。陈升曾因犯罪入狱，出狱后回到家乡，开了一家简陋的诊所。他的妻子早逝，留下了沉默寡言的儿子卫卫。而他身边唯一的亲人是他的嫂子（由郭月饰演），以及那段永远无法抹去的过去。陈升的生活沉闷且单调，直到有一天，他决定踏上寻找失踪侄子的旅途。这是一段穿越贵州山区、在时空交错的旅行。陈升不仅在路上遇到了各种陌生人，还在某个神秘的村落“荡麦”迷失了时间和自我。整部电影以一种梦幻般的氛围展开，时而真实，时而像幻境，让观众仿佛也随着主角一同迷失在时空的迷雾中。情感与意象电影《路边野餐》充满了深刻的情感和丰富的象征意象。陈升这个人物沉默寡言，内心却充满了对过去的反思和对未来的迷茫。他对亡妻的怀念，对侄子失踪的焦虑，以及对自己过往罪行的懊悔，交织成了他内心深处难以化解的痛苦。而他踏上这段旅程的目的，既是为了寻找侄子，某种程度上也是在寻找自我，寻找一个无法企及的内心安宁。在电影中，毕赣通过大量的自然景物与环境音效来展现主人公的内心世界。例如，河流、火车、旧房子这些看似平常的元素，在电影里都被赋予了特殊的象征意义。河流代表着时间的流逝，而火车则象征着人生中的一次次离别与重逢。更为特别的是“荡麦”这个虚构的村庄，它仿佛是时空之外的存在，在这里，人们似乎可以自由地穿越过去和未来，而陈升的迷失则是他与时间的脱离。长镜头的魅力《路边野餐》中最引人注目的当属那长达40分钟的长镜头，这段镜头不仅仅是技术上的成就，更是一种情感表达的延伸。通过这个长镜头，观众可以近乎沉浸式地跟随主角的脚步，体验他在旅途中的所见所闻。没有任何剪辑或跳跃，镜头如同流水般自然推进，仿佛将观众也置于陈升的旅途中。这个长镜头展现了电影中梦幻般的气质，也让电影在叙事结构上更加迷离，模糊了现实与梦境的界限。毕赣在《路边野餐》中大胆探索电影语言的可能性，他用这种几乎超现实的手法，传达了对人生、时间和记忆的深刻思考。通过这种长镜头的形式，电影仿佛不仅仅在叙述一个故事，更是在传达一种情绪和精神上的体验。影评解析：孤独中的诗意在影评界，《路边野餐》被誉为一部充满诗意的电影，它不仅仅讲述了一个人的旅途与心灵迷失，更通过影像语言传达了对人生的哲学思考。毕赣以独特的视角，将人物的孤独感渗透在电影的每一帧画面中。主角陈升的一举一动看似平淡，却隐藏着他内心深处对过往的悔恨与对未来的无奈。有影评人指出，《路边野餐》的叙事结构并不依赖传统的剧情推动，而更像是一种情感和情绪的流动。整部电影的节奏缓慢，甚至有些观众会觉得难以跟上，但正是在这种缓慢的节奏下，观众可以真正去感受角色的孤独与失落。陈升的旅途表面上是寻找侄子，实际上却是对自我和记忆的一种追寻。他对过去的思念和对未来的恐惧，正如那在镜头中不断穿梭的火车和无尽的河流，始终无法停留在某一个明确的时刻。电影中的“时间”也是影评人讨论的重点。在《路边野餐》中，时间的流动是非线性的。过去、现在与未来交织在一起，人物仿佛在时间的洪流中不断漂泊。陈升的记忆和现实交错，给观众带来了似曾相识的陌生感。毕赣巧妙地利用时间的模糊性，展示了人物内心的迷失感。这种时间的模糊感，让影片在情感层面更具深度，也引发了观众对时间和记忆的反思。视听语言的突破除了情感上的深刻表达，影片在视听语言上也进行了大胆的探索。导演毕赣通过大量静态镜头和慢节奏的推移镜头，捕捉到了贵州乡村的自然景色以及角色的内心世界。镜头语言的诗意化表达，使得电影呈现出了一种与众不同的审美特质。尤其是在“荡麦”村的长镜头中，导演利用一镜到底的技巧，营造出了一种梦幻般的时空感。这段长镜头没有剪辑，没有任何的中断，让观众仿佛也跟随着角色，进入了另一个维度。影片的音效设计同样出色，极简的音乐和自然环境的声音构成了影片主要的听觉体验。导演选择在许多场景中淡化音乐的存在，而是用自然界的声音，如风声、水流声和虫鸣，来填充听觉空间。这种设计不仅让电影更加真实，也为电影增添了一种独特的孤寂感，仿佛观众与陈升一起走在这个寂静无声的世界中。艺术与情感的交融《路边野餐》是一部极具艺术性和个人风格的电影，它通过诗意的画面、深邃的情感以及独特的叙事方式，展现了一个男人在时间与记忆中的迷失与追寻。毕赣的导演技巧和电影语言的创新，使得这部电影在大陆文艺片的历史上占据了重要的一席之地。正如许多影评人所言，《路边野餐》不仅仅是一部电影，更是一段诗意的旅程，是一场关于孤独、记忆与时间的深刻冥想。