生人回避[电影解说]  

1979年上映的《生人回避》（原名：TheBrood），是一部由大卫·柯南伯格（DavidCronenberg）执导的加拿大恐怖电影。这部电影不仅在恐怖片领域留下了深刻的烙印，还因其富有深度的心理暗示、令人毛骨悚然的画面以及复杂的角色塑造，成为许多恐怖片迷津津乐道的经典之作。电影的核心情节围绕着一项颇为诡异的心理治疗技术展开。影片中的主人公是一位精神病患者，名叫妮莉（Nelly，饰演者：沙伦·波特），她正在接受一个名为“感知移植疗法”（Psychoplasmics）的治疗。这个疗法的创始人是心理学家彼得·纽曼博士（PeterNewman，饰演者：奥利弗·里德），他通过让患者面对内心的恐惧与愤怒，试图让这些情绪得以释放。妮莉在治疗过程中，竟然“分裂”出了自己内心的恶劣情感，产生了一些奇异的小型“克隆人”——这些小人不仅面目狰狞，甚至充满杀戮欲望。她的内心恐惧、愤怒和痛苦以具象化的形式，变成了这些“生人”——这些“人”并非普通的人类，而是融合了暴力和扭曲情感的怪物。电影的名字《生人回避》也恰恰体现了这种人与人之间、人与怪物之间的深刻冲突和不可调和的紧张关系。影片的恐怖氛围通过柯南伯格独特的叙事风格和镜头语言得到了升华。柯南伯格擅长将身体的异化与心理的扭曲相结合，带给观众一种强烈的不适感。在《生人回避》中，怪物的形象不仅仅是血腥恐怖的代名词，它们更是人类内心深处的阴暗面，展现了人类情感与身体的相互作用。与此柯南伯格还巧妙地通过这种“人类情感转化为怪物”的设定，让电影的主题不单纯停留在表面上的恐怖，而是探讨了心理创伤、情感压抑以及个人身份的多重层面。除了电影的独特叙事和深刻主题，主演的表演也是《生人回避》成功的重要因素之一。沙伦·波特在电影中饰演的妮莉，是一个深受心理创伤困扰的角色。她的表演层次丰富，通过细腻的情感刻画，让观众能够感受到她内心深处的痛苦与挣扎。尤其是在她与怪物对抗时，表现出了强烈的情感冲突和人性抉择。而奥利弗·里德饰演的心理学家彼得·纽曼博士，则展现了一种既有权威又带有自私动机的角色形象。他的决策和行为对电影的进展起到了至关重要的作用，也让整部影片充满了复杂的道德困境。电影的另一大亮点是它对暴力和怪异情节的处理。虽然影片中的暴力场面时常让人感到不安，但柯南伯格巧妙地将这些血腥场景与心理学的主题结合，使得暴力并非单纯的刺激元素，而是心理压迫的自然延伸。在电影的高潮部分，这些“生人”的出现犹如一场内心深处的噩梦，让每一个情节都充满了极大的心理张力。影片的音效和配乐也起到了增强恐怖氛围的重要作用。剧中的声音设计极具创意，恰到好处的音效使得观众在观看过程中始终处于一种紧张的情绪之中，仿佛随时都会被某种未知的力量袭击。对于《生人回避》这部电影，影评人和观众的反响较为复杂。一方面，影片无疑是一部成功的心理恐怖片，它不仅仅满足了恐怖爱好者对惊悚和血腥的需求，更深刻地探讨了人类的内心世界以及心理创伤的影响。另一方面，由于影片对暴力的极端表现以及情节的独特性，它也在一定程度上让一些观众感到不适，甚至认为它过于变态和恶心。从影评的角度来看，《生人回避》在恐怖片历史中的地位非常独特。它打破了传统恐怖片单纯依赖外在怪物的叙事方式，转而探索了人类内心的恐怖，这种方式让影片不仅在视觉上带来了冲击，同时也带来了思考上的深度。电影中的“生人”实际上是人类内心情感的具象化表现，它们不仅代表着愤怒、焦虑等负面情绪，也象征着个体在心理治疗过程中无法摆脱的痛苦。这种对内心恐惧的具象化描绘，突破了常规恐怖片的表现手法，使得《生人回避》成为了一部兼具思想性和观赏性的作品。《生人回避》也并非没有缺点。影片虽然通过其深刻的主题和心理层面的探索获得了不少赞誉，但在某些方面的情节处理上，可能会让观众感到略显混乱。例如，影片对人物动机的描写略显简单，特别是对彼得·纽曼博士角色的塑造，虽然演员表现出色，但人物的内心变化和动机在某些情节的推动下显得略为突兀。影片在节奏的把控上也存在一定问题，某些部分的拖沓可能影响了观众的观影体验。尽管如此，作为一部在恐怖片领域具有深远影响的电影，《生人回避》无疑展现了大卫·柯南伯格的非凡才华。其独特的叙事方式、极具挑战性的题材以及令人震撼的视觉效果，都为恐怖电影的创作开辟了新的天地。《生人回避》是一部值得一看的恐怖电影。它挑战了传统的恐怖片概念，带给观众的不仅是血腥和惊悚，更是对人类心理深处的深刻反思。如果你是恐怖片迷，尤其是对心理恐怖和惊悚有兴趣，那么这部影片绝对不容错过。